Ricardo Ramirez

REALISMO CONTEMPORÁNEO

COMENTARIO

Con la rebeldía propia de un verdadero artista, nunca se sintió atraido por el facilismo y lo masivo del “Arte Moderno”, y menos con el aplastante autoritarismo disctatorial y religioso con que las grandes instituciones culturales inducían a seguir esa única y exclusiva mirada del arte, el "arte oficial". Con valentía y pese al costo, se transformó en un artista outside.

En una oportunidad le dijo a un alumno; “ser artista en cualquier sociedad… es ser un “paria”, es estar fuera del sistema que ella a creado, porque desde tu mirada analitica y tu deseo profundo de vivir, la cuestionas y transgredes sus normas, intentando ir más allá. Siempre habrá una parte de ti en la que sentirás que estás solo, porque el mundo avanza mucho más atrás que tu. Pero, si eres un artista outside... no solo serás un paria de la sociedad si no que peor, un “paria” entre tus pares"

Aún así, encabezó junto a otros pocos, desde 1991, la corriente de resistencia al arte oficial (conceptual, VIP, y abstracto), con la realización de exposiciones en los pocos lugares donde se permitía el arte figurativo y enseñando, formando a nuevos artistas en la Academia Arte Real que fundó y actualmente preside, aportando asi a la nueva corriente conocida actualmente como "Realismo Contemporáneo".

Por Leticia Reyes. Artista Pintora

Análisis

"Ricardo Ramirez nos sumerge en su mirada realista del arte. Rostros, personas, lugares y objetos con significación emotiva son el pretexto para desplegar a través de manchas y micro-manchas de colores reales e ilusiones de color logrados a través de grises matizados con veladuras, su cruda pero fascinante estética llena de sutilezas, elegancia y maestría plástica poco vista.

Es una invitación a hacer un alto “stop”, detener la asociación mental automática e inconsciente de la cotidianeidad y darse un espacio para entrar en el mundo de las percepciones sutiles, muy sutiles, que tratadas con tanto oficio, inevitablemente evocan en la experiencia estética, una emoción, que llama al interior y conmueve por su arquitectura trascendental.

Logramos percibir una estructura superior que subyace en toda imagen como el andamiaje de la composición, triángulos, espirales radiales, líneas tensionales, etc, subordinadas a la “sección áurea” Phi son las directrices que determinan el “punto focal, centro atencional y dan valor a cada mancha de color. Todo ajustado a una clave tonal “mayor-alta” con la que logra distanciarse de cualquier relación o comparación con la clave tonal “mayor-baja” que guió a los artistas del Barroco, porque su obra es claramente Contemporánea”.

A Lépert. Crítico de Arte


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